LA MUSICA RIBELLE 1969 PEACE&LOVE – parte ottava

DICEMBRE
Piccoli semi di letteratura rock in libreria. Carl Belz pubblica la sua Story Of Rock Lillian Roxon compila la prima Rock Encyclopedia. 
Paul Simon e Art Garfunkel dopo un anno lontano dai riflettori danno gli ultimi ritocchi per un disco che illuminerà il 1970: BRIDGE OVER TROUBLED WATER.
Jimi Hendrix chiude l'anno e inaugura il 1970 con quattro show al Fillmore East in cui presenta il suo nuovo complesso, la Band Of Gypsies, con il bassista Billy Cox e il batterista Buddy Miles, reduce dai disciolti Electric Flag. È un progetto di musica politica legata al movimento nero che non

soddisfa né Jimi né il suo management. Miles verrà liquidato presto, gli ultimi show della sua vita Hendrix li terrà con Billy Cox e ancora Mitch Mitchell.
Rottamazioni beat: Manfred Mann ha sciolto il suo storico gruppo e fondato i Manfred Mann Chapter III. Gli Small Faces abbreviano la sigla in Faces e ricominciano con un nuovo leader e frontman, Rod Stewart. Il primo disco insieme lo pubblicano nelle ultime settimane dell'anno a nome Rod Stewart — AN OLD RAINCOAT WON'T EVER LET YOY DOWN.
È stato un anno magro per il rock italiano, che dopo il beat e la (finta) psichedelia non ha ancora imboccato la strada del Progressive. Le Orme hanno esordito timidamente con AD GLORIAM, i Nomadi hanno evitato gli album pubblicando singoli poppeggianti come Vai via cosa vuoi e Mai come lei, nessuna. Al vertice della scena ci sono i New Trolls, che

hanno venduto bene SENZA ORARIO, SENZA BANDIERA e imposto una serie di canzoni memorabili: Una miniera, Sensazioni, Visioni, Davanti agli occhi miei.

Arlo Guthrie, il figlio hippie del grande Woody, chiude l'anno migliore della sua carriera con WASHINGTON COUNTRY, secondo album in pochi mesi dopo l'elogiatissimo RUNNING DOWN THE ROAD. Degli stessi mesi è anche la colonna sonora di Alice's Restaurant, il film che Arthur Penn ha ricavato dalla celebre canzone che ha lanciato l'intraprendente rampollo.
Le classifiche di fine anno in GB vedono un affollamento di mediocri  nomi pop, dagli Archies a Kenny Rogers & The First Edition a Rolf Harris. 
I Grammy Awards del marzo 1970 premieranno per il 1969 Aquarius/Let The Sunshine In dei 5th Dimension come "disco dell'anno", Games People Play di Joe South "canzone dell'anno" e il secondo Blood, Sweat & Tears “album dell'anno".

LA MUSICA RIBELLE 1969 PEACE&LOVE – parte settima

NOVEMBRE 
Fugs in articulo mortis pubblicano BELLE OF AVENUE A. 
Secondo album per David Bowie, non ancora Ziggy Stardust. Prodotto da Tony Visconti, in Gran Bretagna esce come DAVID  BOWIE, negli Stati Uniti come MAN OF WORDS, MAN OF MUSIC. 
Secondo disco dell'anno per i Pink Floyd: dopo la colonna sonora  del film MORE, un doppio set studio/live dal misterioso titolo di UMMAGUMMA.
Secondo album degli Zeppelin, quello del tormentone Whole Lotta Love. Registrato in poche sedute, nei ritagli di tempo di un'annata passata quasi tutta on the road.
MONSTER degli Steppenwolf è il terzo album in pochi mesi della band di John Kay, una delle più belle realtà del nuovo rock duro made in America (Canada in questo caso). 
Ian Hunter risponde a un annuncio del Melody Maker e diventa il nuovo cantante e frontman dei Silence, ribattezzati presto Mott The Hoople. Il primo album dovrebbe intitolarsi TALKING BEAR MOUNTAIN PICNIC MASSACRE DISASTER DYLAN BLUES ma finisce per chiamarsi solo MOTT THE HOOPLE.

Oleh oleh bandu bandong. Kevin Ayers debutta come solista con il delizioso JOY OF A TOY. I vecchi compagni Soft Machine ci sono tutti, oltre a David Bedford e altri amici.
Basta con la psichedelia, le nuove canzoni sono molto più

graffianti e politicizzate. I Jefferson Airplane diventano la band del movimento yippie di Abbey Hoffmann e Jerry Rubin con uno dei loro album più celebri, VOLUNTEERS.
DICEMBRE
Sangue e morte il 6 dicembre ad Altamont, California, nel corso di un free concert organizzato dai Rolling Stones nel tentativo di replicare Hyde Park in terra americana: un fan viene assassinato dal servizio d'ordine degli Hell's Angels mentre Jagger e i suoi sono sul palco. Dopo un evento del genere, assume un tono sinistro il titolo del nuovo album Stones in uscita poco prima di Natale: LET IT BLEED. 

Al Coliseum di Londra, 14 dicembre, i Who mandano in delirio i fan con uno  splendido show che comprende l'esecuzione integrale di Tommy. Sono le prove generali per la storica esibizione di Leeds, di lì a poche settimane. 
Nella quiete di Woodstock, Van Morrison trae ispirazione per il suo prossimo capolavoro, MOONDANCE. 

LA MUSICA RIBELLE 1969 PEACE&LOVE – parte sesta

OTTOBRE
Janis Joplin insegue sogni di rhythm and blues con I GOT DEM OL’ KOZMIC BLUES, MAMA, il suo album più sofferto e incompreso. Il suo nuovo gruppo, Kozmic Blues Band (in origine Joplinaires), non arriverà tuttavia a fine anno.
La rivista Rolling Stone racconta per la prima volta la strana storia dei bootlegs, i dischi clandestini che cominciano a circolare proponendo incisioni inedite delle grandi stelle rock in anonime confezioni bianche senza etichetta e note. Il primo e più famoso è GREAT WHITE WONDER, doppio vinile di Bob Dylan con una selezione di pregiati furti dal suo archivio. Pubblica la fantomatica casa Rubber Dubber.
Sempre Rolling Stone recensisce (a firma T.M. Christian) un doppio LP di una ipotetica Deity Records, THE MASKED MARAUDERS, con una jam in Canada tra Lennon,

McCartney, Harrison e Dylan, prodotta da Al Kooper. E uno

scherzo che ne genera un altro, quando la Warner Bros. pubblica un LP con lo stesso titolo e seguendo la finta scaletta — caso cinico di un album che segue una recensione anziché precederla.
Si mette in moto la macchina Prog. I King Crimson licenziano il loro album d'esordio, quello leggendario con 21st Schizoid Man, e si spingono fino al n. 5 delle classifiche GB.
Un piccolo gioiello del folk revival britannico: BASKET OR LIGHT dei Pentangle.
Un altro revenant Alexander “Skip” Spence, ex Moby Grape. Esce il suo primo album "solo", registrato a Nashville dopo qualche settimana di galera per droga e sei mesi di ospedale psichiatrico. Si chiama OAK diventerà un culto. 
Il giorno 3 muore a Filadelfia Nehemiah "Skip" James, uno dei padri del Delta blues, autore di brani famosi anche in area rock come I'm So Glad e I'd Rather Be The Devil.
Ray Davies riesce finalmente a pubblicare dopo mesi di stallo il suo  ARTHUR (OR THE DECLINE AND FALL OF THE BRITISH EMPIRE), originariamente commissionato

dalla ITV per uno sceneggiato mai messo in lavorazione. I Kinks lo promuovono con un tour americano di fine anno, il primo dopo il bando del sindacato musicisti USA durato 4 anni.
Syd Barrett si riaffaccia timidamente dal suo aldilà con un 45 giri come solista, Octopus/Golden Hair.
Taj Mahal pubblica il suo capolavoro, GIANT STEPS / DE OLE FOLKS AT HOME. 
Grande  successo al Felt Forum del Madison Square Garden per il primo di una serie di spettacoli di rock and roll revival. Sul palco Bill Haley, Chuck Berry, i Platters, le Shirelles, Jimmy Clanton, i Coasters e gli Sha Na Na.
II 21 a Lowell, Massachusetts, muore jack Kerouac a causa di una emorragia addominale. Aveva 47 anni.
Dal 24 al 28, nella campagna belga vicino ad Amougies, la rivista Actuel organizza uno straordinario festival jazz rock con Pink Floyd, Ten Years After, Caravan, Archie Shepp, Don Cherry, Art Ensemble of Chicago. Maestro di cerimonie è Frank Zappa, che suona in jam con diversi ospiti.

NOVEMBRE
Frank Zappa produce il nuovo disco di Captain Beefheart e della Magic Band per la sua etichetta Straight. È un doppio, si chiama TROUT MASK REPLICA e sarà uno dei grandi nodi di amore/odio della storia rock.
Joe Cocker scioglie la Grease Band dopo avere registrato il secondo album, JOE COCKER!, con la produzione di Leon Russell. Proprio un pezzo di Russell, Delta Lady, è l’hit di fine anno per il dislessico Joe. 
Sciolti gli Electric Flag, chiuso il progetto Supersession con un apprezzato disco dal vivo (LIVE ADVENTURES OF MIKE BLOOMFIELD AND AL KOOPER), il leggendario chitarrista prova con poco sale la strada solistica - IT'S NOT KILLING ME non entra nei primi 100 delle classifiche USA.

LA MUSICA RIBELLE 1969 PEACE&LOVE – parte quinta

Saranno famosi. Gli Yes debuttano con un album senza titolo, non ancora Progressive, piuttosto psycho beat.
AGOSTO
Il terzo LP dei Nice, senza titolo, va al terzo posto delle classifiche GB. Keith Emerson saggia il potenziale del suo art symphonic rock. 
Everybody's Talkin', tema del film Un uomo da marciapiede di John Schlesinger, va in testa alle classifiche americane. E una canzone di Fred Neil ma a portarla al successo è Harry Nilsson. 
IDoors floppano ai botteghini e anche su disco non fanno meglio: il loro quarto album, THE SOFT PARADE, è una delusione.
“Woodstock Music and Art Fair" a Bethel, New Jersey, dal 15 al 17 agosto, con alcuni grandi nomi della nuova scena rock. Se ne parla solo in America, in Europa il mito nascerà con il film di Michael  Wadleigh. 
Nella settimana di Woodstock sono in testa alle classifiche i Rolling Stones di Honky Tonk Women ma Impazzano anche gli stupidissimi  Archies di Sugar Sugar, il Tom Jones sentimentale di I'll Never Fall In Love Again e Johnny Cash con A Boy Named Sue, un estratto dal vendutissimo JOHNNY CASH AT SAN QUENTIN. 
Il mondo oltre il Michigan fa la conoscenza di James Osterberg, l’“Iguana”, colui che diventerà Iggy

Pop. L'esordio discografico lo vede alla testa degli Stooges, con un LP senza titolo registrato in 4 giorni e prodotto da John Cale. 
Il 31 agosto, al festival dell'isola di Wight, Bob Dylan torna a calcare le scene dopo più di tre anni di assenza. Lo accompagnano i fidi amici della Band, che di lì a qualche giorno pubblicano il loro secondo album, THE  BAND, quello di The Night They Drove Old Dixie Down.
SETTEMBRE
Si chiama hard rock, non ancora heavy metal: i Grand  Funk Railroad di ON TIME sono solo in tre ma fanno un rumore d'inferno. Quasi come i Mountain di Leslie West, che esordiscono negli stessi giorni con l'omonimo album.
Jack Bruce firma il suo primo album solo dopo i Cream con un gusto decisamente sperimentale e jazz: SONG FOR A TAILOR è dedicato a un'amica stilista morta pochi mesi prima in un incidente d'auto.

Uno sconosciuto ragazzo della provincia inglese, Nick Drake, pubblica il timido disco d'esordio, FIVE LEAVES LEFT, in un magico spazio tra Donovan, i Pentangle e la canzone d'autore francese. Inutile cercarlo in classifica, ma farà epoca. In vetta alle classifiche USA c'è Get Together degli Yountbloods, un'icona della cultura hippie. La band di Jesse Colin Young la proporrà anche in italiano (Se qualcuno mi dirà).
Dopo il trionfo di Woodstock. la Columbia accelera l'uscita del primo disco dei Santana, fermo per dubbi e ripensamenti da diversi mesi. 

Donovan abbandona i panni del menestrello e si lancia in una filastrocca pop rock, Goo Goo Barabajagal registrata con il Jeff Beck Group. 
A Venezia una estemporanea Mostra del Pop Internazionale trasmessa in TV trova un clamoroso successo e segnala la presenza di un forte movimento rock sotterraneo. Trionfatori della serata i Vanilla Fudge, che peraltro si scioglieranno poche  settimane dopo, all'indomani del deludente ROCK AND ROLL. 

Il 13, al Varsity Stadium di Toronto, va in scena uno straordinario  "Toronto Rock N Roll Festival" dove il passato incontra il presente. Vecchi eroi della prima ora come Chuck Berry, Bo Diddley, Little Richard, Jerry Lee Lewis incontrano John Lennon con la Plastic Ono Band, i Doors e i rampanti Alice Cooper e Chicago Transit Authority. 
Rifondazione dei Love di Arthur Lee, uno dei più acidi gruppi della scena californiana. La band lascia la Elektra con FOUR SAIL ed entro la fine dell'anno passa alla Blue Thumb per OUT HERE. 

La Musica Ribelle 1969 PEACE & LOVE – parte quarta

GIUGNO 
Va a gonfie vele l'etichetta dei Beatles, la Apple. A inizio mese due prodotti della mela sono in testa alle classifiche GB: Get Back di John, Paul, George e Ringo e Goodbye di Mary Hopkin. Nasce anche un'etichetta sussidiaria, la Zapple, che avrà breve vita, con quel marchio George pubblica il suo secondo album "solo", ELECTRONIC SOUND, pasticciando con una macchina sonora che confesserà di non avere mai imparato a usare.
Il 7, negli Stati Uniti, Johnny  Cash inaugura il suo "Johnny Cash Show" per la rete televisiva ABC. Tra gli highlights della prima puntata, un paio di duetti con Bob Dylan. 
Sempre il 7, con un free concert a Hyde Park, Eric Clapton,

Stevie  Winwood, Ginger Baker e Rick Grech lanciano il supergruppo che hanno appena fondato, Blind Faith. Avranno vita brevissima: un solo album nell'estate, un tour negli USA e poi il precipitoso scioglimento. 

Scampoli  di West Coast: Country Joe & The Fish pubblicano HERE WE ARE AGAIN, la Steve Miller Band esce con BRAVE NEW WORLD.
Una California più acida: quella dei Grateful Dead di AOXOMOXOA, con la leggendaria copertina psycho di Rick Griffin. 

Terzo album per i Kaleidoscope di David Lindley, INCREDIBLE; un po' meno esotico e psichedelico dei precedenti, più country folk. 
Crosby, Stills e Nash debuttano con il primo album insieme. Il disco venderà oltre 2 milioni di copie in un anno nei soli Stati Uniti ma non  riuscirà a fare meglio di un sesto posto in classifica. 
Dopo una vita di interprete nella scena minore e di autore dietro le quinte, Reginald Dwight meglio conosciuto come Elton John debutta con un disco tutto suo: EMPTY SKY.
Al Denver Pop Festival, poco dopo l'ora zero del 30 giugno,

Jimi Hendrix, Mitch Mitchell e Noel Redding suonano insieme per l'ultima volta. Il pezzo finale è Voodoo Child (Slight Return), seguito da scontri con lancio di lacrimogeni tra il pubblico che ha invaso il palco e la polizia locale.
Frank Zappa lancia un ventunenne rocker di Detroit brutto, sporco e stravagante, Vincent Fumier, in arte Alice Cooper. Il suo LP d'esordio si intitola PRETTIES FOR YOU; non ha successo ma il futuro è suo.
LUGLIO
"Ground  control to Major Tom". Con Space Oddity, David Bowie  mette per la prima volta la testolina nelle classifiche: 5° posto in GB. 

Jeff Beck scioglie il suo Group non prima di avere dato alle  
stampe un secondo LP, BECK OLA; meno blues, più heavy, con distorte citazioni di rock and roll. 
Il 13 luglio Brian Jones viene trovato morto nella piscina di casa, a Cotchord Farm. Il giorno dopo esce nei negozi il nuovo singolo dei Rolling Stones, Honky Tonk Women  / You Can't Always Get What You Want. Arriverà in testa alle classifiche da una parte e dall'altra  dell'Oceano. 
Il 5 luglio concerto gratis dei Rolling Stones a Hyde Park, davanti a un pubblico stimato in 300.000 persone. Tra i numerosi gruppi di spalla, anche i King Crimson, ancora sconosciuti. 
Mick Jagger, che si trova in Australia per le riprese del film Ned Kelly, salva Marianne Faithfull da un tentativo di suicidio.
Il 19, una navicella spaziale americana tocca il suolo della  
Luna per la prima volta. I Byrds immortaleranno l'avvenimento con una canzone di THE BALLAD OF EASY RIDER intitolata con i nomi dei tre astronauti, Armstrong, Aldrin And Collins.
I Jethro Tull si confermano una delle migliori band britanniche

emergenti. II pezzo forte del loro secondo album, STAND  UP, è una versione jazz rock della Bourée di Johann Sebastian Bach. 
John Mayail ha sciolto i Bluesbreakers e propone un innovativo  gruppo senza batteria, con Jon Mark, Steve Thompson e Johnny Almond.  Il 12 luglio al Fillmore East di New York, registra con loro del repertorio nuovo per lo splendido TURNING POINT, edito a settembre. 
Miles Davis cambia pelle con uno dei suoi dischi più raffinati: IN A SILENT WAY. Il chitarrista della sua nuova formazione è John  McLaughlin, che ha appena firmato un meraviglioso album da leader, EXTRAPOLATION. 
Vita parallela di un Beatle. John Lennon lancia sul mercato  
Give Peace A Chance, inno registrato con la moglie Yoko e amici tra cui Timothy Leary e Allen Ginsberg durante uno dei "bed in" che lo vedono impegnato a favore della pace nel mondo. 

La Musica Ribelle 1969 PEACE & LOVE – parte terza

APRILE
I Who pubblicano TOMMY, "la prima opera della storia rock" (in realtà i Pretty Things hanno già pubblicato da qualche mese SF SORROW  e Ray Davies ha già scritto ma non ancora edito il suo ARTHUR, "declino e caduta dell'Impero Britannico”).
Frank Zappa, ancora con i Mothers Of Invention, inaugura la sua nuova etichetta Bizarre con il doppio UNCLE MEAT, riunendo nastri live e in studio degli anni precedenti. 
Dopo essere stato accusato di essere un zio Tom, James Brown si fa portavoce dell'orgoglio razziale con una canzone che fa il giro del mondo, Say It Loud, I’m Black I’m Proud.
Sly Stone gli fa eco con Don't Call Me Nigger, Whitey, incluso in un album epocale come STAND!. 
Leonard Cohen bissa il meraviglioso esordio di due anni prima con un L.P. altrettanto bello e intenso, SONGS FROM A ROOM; è l'album di Nancy, di Bird On The Wire.
Nuovi talenti crescono: debuttano i Taste del grande Rory Gallagher, Roy Harper firma FOLKJOKEHOPUS, i Savoy Brown si confermano maestri di rock blues con BLUE MATTER. 

Dusty Springfield va a Memphis come Aretha per un progetto di soul bianco che riesce a metà. DUSTY IN MEMPHIS sarà comunque un mito per molti e Son Of A Preacher Man una delle canzoni più ricordate del periodo.
Va di moda il rock sinfomèlo dei Moody Blues. Esce ON THE THRESHOLD OF A DREAM, seguito a novembre da un altro pasticcione ben venduto, TO OUR CHILDREN'S CHILDREN'S CHILDREN.
Nuove frontiere del blues texano; Johnny Winter debutta con due album in poche settimane, THE PROGRESSIVE BLUES EXPERIMENT e JOHNNY WINTER.
Giunti a un passo dallo scioglimento, i Soft Machine reagiscono con un ottimo VOLUME TWO. Nuova formazione in trio, Hopper. Ratledge e Wyatt non c'è più Kevin Ayers.
Bob Dylan sciocca il mondo musicale con NASHVILLE SKYLINE. Ha addomesticato la voce e relegato in un angolo il rock blues per una raccolta di canzoni sentimentali e country. 
MAGGIO
La Palma d'oro del festival di Cannes va a Easy Rider, il film di Dennis Hopper che consacra il nuovo mondo giovanile americano  e la sua musica preferita, il rock. La colonna sonora fa epoca, con canzoni di Steppenwolf, jimi  Hendrix Experience, Fraternity Of Man, Byrds e Roger McGuinn. 
Controffensiva della vecchia generazione: Frank Sinatra torna in classifica anche in Europa con My Way,  cover

firmata da Paul Anka di un brano di Claude  Francois. 
Anche Elvis reagisce allo strapotere hippy con una delle sue canzoni più  fortunate, In The Ghetto, che anticipa di qualche settimana un album tra i suoi migliori: FROM ELVIS IN MEMPHIS. Li presenterà dal vivo in estate nel corso di una serie di show a Las Vegas, tornando sulle scene dopo un'assenza di otto anni. 
Esce alla chetichella il primo album  di Joe Cocker con la Grease  Band, WITH A LITTLE HELP FROM MY FRIENDS.  
Uscita invece alla grande per il primo album dei Chicago Transit Authority: resterà nelle classifiche USA tre anni di fila, conquistando milioni di appassionati con il suo originale blend di pop. jazz e rock. Di lì a poche settimane la band sarà costretta ad abbreviare la sigla in Chicago per le proteste del sindaco Richard Daley (quello citato nella famosa canzone di Graham Nash).
Traffic non ci sono più ma la Island li onora con un LP di inediti e live, LAST EXIT. 
Neil Young pubblica il primo capolavoro, EVERYBODY KNOWS THIS IS NOWHERE, registrato con i neonati Crazy Horse. 
Un miraggio californiano: IT'S A BEAUTIFUL DAY, disco d'esordio dell'omonimo gruppo guidato dal violinista David La Flamme.
Esce l'album più bello e famoso dei Procol Harum, A SALTY

DOG. Secondo LP per Joni Mitchell, CLOUDS, con canzoni memorabili come Both Sides Now e Chelsea Morning. 
Una luminosa ipotesi di jazz folk rock: HAPPY SAD di Tim Buckley. 
Deluso dall'involuzione del movimento radicale, in crisi, depresso, Phil Ochs pubblica un album dal titolo eloquente: REHEARSALS  FOR A RETIREMENT,"prove di pensionamento”. 
Roscoe Mitchell, Joseph Jarman, Lester Bowie e Malachi Favors si trasferiscono da Chicago a Parigi e diventano l'Art Ensemble of Chicago. In tre anni incideranno una dozzina di LP e cambieranno il corso del nuovo jazz. 

La Musica Ribelle 1969 PEACE & LOVE – parte seconda

MARZO
Dopo il concerto del 1 marzo al Dinner Key Auditorium di Miami, Florida, Jim Morrison è denunciato per atti osceni in luogo pubblico, ubriachezza e altri reati minori. Un mese più tardi sarà arrestato a Los Angeles per avere cercato di sottrarsi alla giustizia. Sono due colpi fatali per la carriera dei Doors, da qui in avanti osteggiati da impresari e agenzie di spettacoli, e con popolarità in declino. 
Al Green pubblica il primo, timido L.P. BACK UP TRAIN. 
Esordio dei Colosseum con THOSE WHO ARE ABOUT TO DIE, SALUTE YOU. A novembre sono già pronti a bissare con quello che sarà considerato il loro capolavoro: VALENTINE SUITE. 

Primo album postumo dei Cream, GOODBYE, mix di pezzi in studio e live proprio come il vendutissimo WHEELS OF FIRE. 
I Quicksilver Messenger Service firmano il loro capolavoro, HAPPY TRAILS. Sono così ispirati che entro la fine del 1969 daranno alle stampe un altro L.P. SHADY GROVE, meno rock, più melodico. 
Ormai ridotti al rango di "has been", i Beach Boys pubblicano 20/20. lanciato da I Can Hear Music, cover di una vecchia canzone delle Ronettes. 
I Bee Gees esagerano, in tutti i sensi: la loro nuova opera è un doppio L.P. con una copertina di velluto rosso. ODESSA, con arrangiamenti di pop mélo. 

Diventato tiranno dei Byrds. unico tra i membri fondatori rimasto, Roger McGuinn mette alla frusta i suoi con due album in pochi mesi:  DOCTOR BYRD AND MISTER HYDE a inizio primavera e BALLAD OF EASY RIDER a dicembre. 
Esce per la Ricordi il primo LP di Lucio Battisti. che raccoglie 45 giri già usciti e sue versioni di brani prestati ad altri: ci sono Io vivrò, Non è Francesca, Un'avventura, 29 settembre.
Serge Gainsbourg impazza nelle classifiche europee con una scandalosa canzone erotica cantata con la compagna Jane Birkin, Je t'aime, moi non plus. Aveva già inciso lo stesso pezzo qualche mese prima con Brigitte Bardot ma il nuovo fidanzato dell'attrice si era opposto alla pubblicazione.
Debutta la nuova formazione dei Blood, Sweat & Tears, senza più Al Kooper, con David Clayton-Thomas. Il loro secondo L.P. rimane in testa alle classifiche USA quasi due mesi, stabilendo un nuovo standard di raffinato jazz rock orchestrale.
I Velvet continuano senza John Cale con il terzo, omonimo album. È il disco di Pale Blue Eyes, Candy Says, Beginning To See The Light. 

Secondo album per Roger Chapman e i Family: ENTERTAINMENT. 
Gli sconosciuti Genesis debuttano con l’altisonante FROM GENESIS TO REVELATION. Hanno aggiunto parti orchestrali per sembrare i Moody Blues ma non funziona: a fine anno, vuole la leggenda, la Decca contabilizza 650 copie vendute.  
Il 12 Paul McCartney sposa Linda Eastman. 
Il 20, al consolato britannico di Gibilterra, John Lennon si unisce in matrimonio con Yoko Ono. Un mese dopo, cambierà il suo nome da John Winston in John Ono. A maggio esce il secondo album della coppia, UNFINISHED MUSIC N.2 – LIFE WITH THE LIONS.

La Musica Ribelle 1969 PEACE & LOVE – parte prima

GENNAIO
Gli stupidissimi Marmalade e Scaffold in testa alle classifiche GB  (Ob La Di Oh La Da e Lily The Pink). In USA primo è Marvin Gaye con I Heard It Through The Grapevine. 
Ultima  performance  dei Beatles, sul terrazzo degli Apple Studios a Saville Row, durante le riprese del film Get Back.
Il 13 Elvis Presley torna a registrare a Memphis per la prima volta dai tempi della Sun Records. In due serie di sedute, gennaio e febbraio, agli American Sound Studios, registra un paio di album e una mezza dozzina di singoli che riscuoteranno grande interesse. 
Con Proud Mary esplode il fenomeno Creedence Clearwater Revival. Il 1969 sarà l'anno santo dei fratelli Fogerty e del loro neo rockabilly: due album nei negozi e ben tre singoli di successo (Bad Moon Rising, Green River, Fortunate Son). 
Anno santo anche per i Fairport Convention, che in 12 mesi offrono agli appassionati di folk revival tre album memorabili: WHAT WE  DID ON OUR  HOLIDAYS, UNHALFBRICKING e LIEGE AND DEE. 

Gli Spirit confermano il momento di grazia con THE FAMILY THAT PLAYS TOGETHER, il loro secondo album. Proseguiranno a luglio con CLEAR, lasciando tiepido il grande pubblico ma entusiasmando i fan.
Joan Baez rende omaggio all'"amico Bob" con un doppio LP di sue cover — ANY DAY NOW. 
È l'anno dei Ten Years After: escono a distanza di pochi mesi STONEDHENGE e SSSSH.
Peter Green e i Fleetwood Mac volano a Chicago e coronano  un sogno registrando ai Ter-Mar Studios con alcuni musicisti della Chess Records, da Otis Spann a Willie Dixon. Ne viene un celebre doppio, Fleetwood Mac IN CHICAGO.

Non  si chiama ancora Prog ma ci siamo: i Van der Graf Generator pubblicano AEROSOL GREY MACCHINE. 
Il Festival di San Remo è molto più bruttino degli ultimi anni. Gli unici brividi vengono da Lucio Battisti, che in coppia con Wilson Pickett canta un R&B, Un'avventura. Intanto Mogol e Battisti volano a sorpresa nelle classifiche britanniche grazie a If Paradise Is Half As Nice, cover de II Paradiso a opera degli Amen Corner. 

FEBBRAIO
Uno dei più grandi album rock di tutti i tempi: il primo LED ZEPPELIN. Esce prima negli Stati Uniti, dove la band si sta facendo le ossa con un lungo tour di spalla a meteore come Vanilla Fudge e Iron Butterfly. 
Marianne Faithfull smette di fare la Joan Baez dei poveri e svela la sua vera anima con un 45 giri crudo e scandaloso, Something  Better/ Sister Morphine. 
Al  Kooper debutta come solista con I STAND ALONE. 
Seduta a Nashville della strana coppia Bob Dylan/Johnny Cash. Sul disco nuovo di Dylan apparirà una rilettura in duo di Girl From The North Country. 

Tornati  in patria, i Fleetwood Mac assistono all'uscita di ENGLISH  ROSE mentre preparano un  nuovo album che sarà pubblicato a settembre, THEN  PLAT ON. Nel corso dell'anno il gruppo cambierà formazione, etichetta e pelle: Peter Green passa dal blues al pop visionario di Man Of The World e Oh Well. 
Alla Royal Albert Hall di Londra, il giorno 18, grande show con Mason Capaldi Wood & Frog, i Soft Machine e la Jimi Hendrix Experience. Mason e Wood si uniscono in scena a Jimi per alcuni brani, ripresi da una troupe cinematografica per un documentario che non uscirà mai.

COME STRUMENTO DEI PROLETARI COSCIENTI PER LA CRITICA DI OGNI IDEOLOGIA PRESENTE

La pratica rivoluzionaria deve spazzare via ogni residuo ideologico e mitico che il mercato culturale e il conservatorismo del PCI, dei sindacati e dei loro alleati tentano di opporre come ultimo baluardo di fronte all’inevitabilità della loro scomparsa voluta dalla feccia proletaria emergente dalla società di classe. I “contestatori” della cosiddetta sinistra extraparlamentare sono i tristi epigoni dei fallimenti storici del movimento operaio ed impiegano ogni arte magico-ideologica per mettere le briglie all’onda rivoluzionaria e assicurarsi la gestione burocratica del futuro assetto sociale.
Acheronte intende essere l’espressione del minimo di coerenza finora raggiunto dai proletari organizzati soggettivamente e il massimo di spietatezza nei confronti dei falsi rivoluzionari.
Acheronte, organo dell’Organizzazione Consiliare, intende praticare il massimo di settarismo nei confronti dei nemici - dichiarati ed occulti – del proletariato moderno e, nel contempo, il massimo di apertura dialettica nei confronti dei sinceri rivoluzionari già in marcia verso la critica pratica della società presente, per l’instaurazione del potere assoluto dei Consigli Proletari.
La moderna teoria proletaria ci distingue no solo da coloro che vaneggiano sul Partito, vecchio o nuovo,ma anche da coloro i quali, riproponendo la logora tematica dei consigli operai, contrabbandano per novità le sconfitte storiche del proletariato, non rendendosi conto che solo l’autogestione generalizzata porterà alla distruzione pratica degli operai in quanto classe separata, per la realizzazione della felicità idonea al capovolgimento della sopravvivenza socializzata.

(ACHERONTE numero due, Ciclostilato in proprio Torino, 17/3/1971.)